——访著名歌唱家阎维文（副题）

天津日报记者 翟志鹏

日前，著名歌唱家阎维文做客天津音乐学院，为该校“中国民族歌剧表演人才培养”项目带来一堂精彩的“民族歌剧的唱与演”课程。课堂上，年过六旬的他以歌剧《长征》为例，通过讲解、分享、演唱、现场指导等方式，分享了在民族歌剧创作上的经验。课程结束后，阎维文接受了本报记者的专访。

(资料图片仅供参考)

好作品 才是硬道理

记者：《长征》是您出演的第一部歌剧，也是近年来您最重要的一部作品。该剧自2016年首演至今已上演了10余轮，您认为《长征》艺术上的成功之处在哪里？

阎维文：国家大剧院制作《长征》历经4年的时间，倾注了很多人的心血，它是一部真正符合现在人们审美和对歌剧艺术综合要求的作品。在唱段上，它实现了从以前的板腔体、对台词到国际化的转变，剧中的所有对话都采用了宣叙调，且按照中国语言的声调特点进行创作。红军长征是全世界瞩目的一个人间奇迹，这部歌剧做到了将艺术与历史完美地结合，让观众既感受到歌剧的魅力又受到了红色传统教育。

记者：在您看来，中国民族歌剧的发展需要在哪些地方发力？

阎维文：我认为，好作品才是硬道理。今天观众的审美水平越来越高，我们应该创作的是真正能够满足当代人的需求，又能引领、提升大众审美能力的作品。观众花钱、花时间坐到剧场里，就是为了欣赏到美。在充满艺术之美的环境下，把我们要表达的价值观输送给观众。非常可喜的是，现在的歌剧舞台呈现出欣欣向荣的局面，我们应该更用心去打磨每一部戏。

另一个层面是用中国民族歌剧讲好中国故事、走向世界。我认为，我们的音乐、舞美、演员有着和国际上一样高的水准，只是语言不一样，还是要在作品的内容和形式上下功夫。

歌剧 让声乐生涯没有遗憾

记者：2016年出演歌剧《长征》时，您的声乐艺术已经达到了一个高度成熟的状态，通过近些年的演出经历，您觉得表演歌剧对于一名声乐演员意味着什么？

阎维文：如果没有出演《长征》，我的声乐生涯一定是有缺憾的，而现在是比较圆满的。歌剧不像歌曲，它是一门综合艺术，除了自己的专业层面，还要跟台前幕后其他人达成融洽的合作，一部好的歌剧离不了任何一个环节。

我觉得出演歌剧让我的艺术境界和思想境界得到提升。举个最简单的例子，过去，我上台唱歌会紧张，但是三个小时的歌剧演下来，再去唱歌就很轻松。歌曲是我表达自己，但歌剧需要我去塑造一个完整的人物，像《长征》中的彭政委是一个代表了千千万万红军将士的人物。我先是通过很多案头工作去找到他的形象，再通过我的声音、体型、动作去塑造他，之后的每一轮演出又会不断给人物填充内容，让他的形象更加丰满鲜活。

老师 也是教学的受益者

记者：除了艺术家的身份，您也长期作为老师给学生授课。老师的工作给您带来了哪些感受？

阎维文：“老师”两个字真的不好写。一个好老师，首先要有爱心，如果没有爱心就不可能花那么多精力，像对待自己孩子一样对待每一个学生，更要把自己的东西全部无私地教给他们。老师也是教学的受益者。我每天必须保持非常好的状态，因为要在课上给学生做准确的示范。我在讲台上演唱的时候，又会把给学生们讲的内容用回自己身上，所以，我的演唱还在不断地变化。如果没有与学生的交流，我的声音可能很早就走下坡路了。这就是教学相长，所以，我常跟学生说，我很感谢你们，因为和你们在一起，我的事业才有了更大的提升。看到学生进步，比自己站在舞台上演出更让我感到幸福。

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